© ArtComArt / Victor Tonelli

Et si, au moins pour un temps, on essayait de s'y prendre autrement. Adopter un autre régime,  une autre vitesse, une autre forme. 
L'expérience que nous avons menée en 2007 autour des questions de Roland Barthes nous a obligé à repenser l'espace-temps théâtral comme autant de fragments d'un lieu à reconstruire par un public lui-même appelé à y revenir. Un goût de la chronique est née de ses rendez-vous où le suspens de la question répétée incite la sensibilité à se révéler progressivement avec la tenuité des riens du monde. De cette écriture que Barthes identifiait à une « forme douce » s'est imposé à nous un autre dispositif scénique :
Qu'est-ce que serait une forme douce au théâtre ? Le principe même de la chronique est qu'elle accueille un temps subjectif qui s'écrit au dernier moment à partir des intensités d'une topographie sensible. Ni journalistiques, ni documentaires, elles invitent à resaisir ce qui ne va pas,  à contre-courant d'une grille de sens globale jusqu'à, enfin, sentir le rythme de notre monde.

© Jakie Bablet

Les Chroniques sont un processus de création singulier, sur le temps d’une saison, réunissant, autour d’un projet initié par Nicolas Bigards, une équipe artistique, les permanents du théâtre et le public à une réflexion commune.

Depuis Barthes le Questionneur, en 2007, s’est imposé à nous une autre façon d’habiter un théâtre, et pour le théâtre d’habiter une ville. C’est ainsi que sont nées Les Chroniques du bord de scène en 2008, de la nécessité de trouver un autre régime de rencontre avec le public, une autre manière d’interroger la scène.
Cela donne plusieurs spectacles, des conférences, des lectures, des répétitions publiques, des ateliers, c’est l’ensemble qui constituera « les chroniques ». Le processus n’est pas figé, il évolue, au gré des questions, des rencontres. Nous essayons de faire en sorte que cela soit le processus artistique qui détermine les moyens mis en œuvre, et non l’inverse. Rien n’est fixé d’avance. Ces chroniques permettent ainsi une grande réactivité, en prise directe avec les considérations et l’état d’avancé de nos réflexions, de nos sensibilités.

un questionnement sur notre monde, notre société à travers ses «mythologie». Nous interrogeons de manière sensible et poétique notre environnement, ce qui forge nos représentations, nos fantasmes.

des « petites formes », résultats de ce questionnement, répétées en peu de jours, jouées pour quelques représentations, et qui, à la manière d’une chronique, revient tout au long de la saison de manière récurrente, et à chaque fois différente.

une équipe constituée d’acteurs, de non-acteurs, de scénographe, de musicien, d’écrivain ainsi que l’ensemble des permanents du théâtre. L’équipe du théâtre est impliquée dans le processus artistique. C’est donc une volonté conjointe d’un théâtre et d’un metteur en scène de se donner un espace de travail et de réflexion différent.

- un rendez-vous singulier avec le public, en associant des habitants sous forme d’atelier ou de rencontre, se concrétisant ensuite par leur intervention lors de ces chroniques. Ils sont partie prenante du travail de réflexion et d’élaboration.

un questionnement sur l’espace et le temps du travail théâtral, en proposant des expériences sensibles aux spectateurs.

Au cours du travail, nous est apparu une évidence. La « forme douce », la chronique impose une nouvelle écriture scénique. Nous devons faire une proposition qui permette une écoute particulière. Il s’agit d’inventer un espace propre à la forme littéraire. Un espace qui se réinvente à chaque proposition textuelle, qui prenne en charge une forme propre.
L’espace traditionnel, frontal, ne lui convient guère. L’écoute devient fixe et exclusive, crispée sur des objets intellectuels. « Ne vous est-il arrivé, lisant un livre, de vous arrêter sans cesse dans votre lecture, non par désintérêt, mais au contraire par afflux d’idées, d’excitations, d’associations ? En un mot, ne vous est-il pas arrivé de lire en levant la tête ? ». La réponse nous semble résider dans cette question de Roland Barthes. Inviter le spectateur à lever la tête, à se laisser dériver durant la représentation.

Comment répondre à l’écriture en fragment, à l’écriture « douce » ? Peut-être de manière très analogique, par un espace en fragment. Les spectateurs iraient d’un espace à l’autre, d’espace clos en espace clos. Une déambulation ? Une balade ? Une dérive ? Les fragments posés ainsi les uns contre les autres finiraient par produire une forme dont pourrait disposer le spectateur. Mais il faut à ces fragments une disposition adéquate, pour qu’il y ait du jeu entre eux, pour qu’ils travaillent entre eux, c’est-à-dire à la fois “entre soi”, mais aussi de l’un à l’autre. Ils sont à la fois fermés (plein d’un sens qui se suffit à eux-mêmes) et ouverts. Nous devons créer des espaces qui soient en même temps clos et ouvert.

C’est aussi par le son que cela doit passer, et donc par les sens, tous les sens. Peut-être travailler sur une disjonction du regard et de l’écoute pour retrouver de l’interruption et du court-circuit. Ne pas donner à « voir » le texte tout de suite, juste à l’entendre. Ménager un état. Parole de l’intime, une voix intérieure. Il faut que ça « moire » pour reprendre une expression de Barthes. Il faut que l’on puisse donner à voir sans montrer, que le décor “bâille” pour laisser deviner un corps, un geste, une action. L’endroit le plus érotique d’un corps n’est-il pas là où le vêtement bâille ? Rendre l’imagination aux spectateurs.

Après une première saison de ces Chroniques qui interrogeait les rapports fantasmatiques de la cité à ses faubourgs et qui nous avait conduit de Paris à Bobigny, le projet de la deuxième saison nous invite maintenant à traverser l’Atlantique et à revisiter le rêve Américain.
L’Amérique possède tous les éléments pour faire mythe : un récit fondateur, un peuple élu, ses prophètes, ses illusions, ses désenchantements. N’est-il pas le seul à avoir inscrit dans sa Déclaration d’Indépendance un inaliénable droit au bonheur : « pursuit of happiness » ?
Un mythe qui est devenu aussi un rêve, le rêve américain, ce rêve nourri de nos fantasmes et de nos clichés, suscitant à la fois fascination et répulsion, tenant en éveil notre imaginaire depuis deux siècles.
Avec cette nouvelle chronique, nous ferons une traversée de cette culture urbaine pour interroger la dernière usine à rêves qui libère à la chaîne des aspirations contradictoires.

Le théâtre chez Nicolas Bigards est une histoire de rencontres, de rencontres avec des comédiens, des metteurs en scène, des auteurs. Il connaît son premier "choc" de théâtre en assistant à une représentation des Derniers jours de l’humanité de Karl Kraus mise en scène par Philippe Delaigue qui deviendra ensuite son professeur. Il lui mettra le pied à l'étrier en 1991 en lui faisant rencontrer Wladislaw Znorko qu'il assistera sur La Cité Cornu avec comme interprète Bruno Boeglin. Cette double rencontre achèvera son entrée en théâtre. Son intérêt pour la scène devient alors exclusif et il le pratique comme comédien et comme assistant à la mise en scène. Il effectue son service national comme objecteur de conscience à la MC93 Bobigny en 1995 avec Jean-François Peyret. Cette rencontre augurera une longue complicité, il sera son assistant à la mise en scène, assistanat devenant peu à peu une véritable collaboration artistique durant dix ans : La Génisse et le Pythagoricien-2002, Histoire naturelle de l'esprit, et Projection privée/Théâtre public.- Sur des poèmes d'Auden - 2000, Un Faust-Histoire naturelle - 1998, Traité des passions III (Traité des couleurs), Traité des passions II (Notes pour une pathétique)-1996, Traité des passions Descartes / Racine -1995. En 2001, il co-réalise avec Jean-François Peyret Le vol au-dessus de l'océan, pièce radiophonique de Bertolt Brecht et Turing Machine en 1999 à la MC93. En juillet 2005, ils organiseront ensemble Ce soir on improvise mais c'est cet après-midi série de lectures avec des scientifiques, des écrivains et des philosophes, d'ateliers et de rencontres à la Chartreuse de Villeneuve-lez-Avignon dans le cadre du Festival d'Avignon.
Enfin, le théâtre chez Nicolas Bigards est non seulement une histoire de rencontres mais aussi de fidélité, fidélité à un projet artistique, celui de la MC93. Patrick Sommier, partageant l'engouement de Nicolas Bigards pour Max Aub, lui a permis de créer Manuscrit corbeau en 2003. Puis, en 2006, la création française de Nothing Hurt de Falk Richter. Enfin, en 2007, c’est, avec Barthes le Questionneur que le projet artistique s’ancre sur la durée, se poursuivant avec Les Chroniques du bord de scène en 2008.

Après avoir assisté le scénographe Nicky Rieti sur plusieurs mises en scène par André Engel et Jean-François Peyret, Chantal de la Coste-Messelière signe depuis 1997 les costumes et la scénographie de nombreux spectacles avec notamment Lukas Hemleb, Gregory Motton, Gilbert Amy, André Engel, Philippe Manoury,... Avec Nicolas Bigards, elle signe la scénographie et les vidéos de Manuscrit corbeaude Max Aub et de Nothing Hurts de Falk Richter, les petites formes Barthes, le questionneur et Chroniques du bord de scène saison 1 à la MC93 Bobigny.