4 > 25 FEV 2007
grande salle oleg efremov, petite salle, salle de répétition

Volksbühne Am
Rosa-Luxemburg-Platz, Berlin

Texte Bertolt Brecht

Mise en scène Frank Castorf

Scénographie, costumes Bert Neumann
Lumières Lothar Baumgarte
Musique Steve Binetti
Dramaturgie Iutta Wangemann
Assistant à la mise en scène Daniel Schrader
Assistante à la scènographie Suzanne Menzner
Assistante à la dramaturgie Stella Konstantinou

avec Herbert Fritsch, Milan Peschel, Volker Spengler, Rosalind Baffoe, Jeanette Spassova, Irina Kastrinidis, Marc Hosemann, Astrid Meyerfeldt, Hendrik Arnst, Joachim Tomaschewsky et Steve Binetti.

Production Volksbühne Am Rosa-Luxemburg-Platz

"Vous vous trouvez en 1912 à Chicago. Vous observez l'inexplicable combat entre deux hommes..." Shlink, riche négociant en bois malais, déclare la guerre au jeune blanc Garga. Les causes et les motifs demeurent obscurs, mais il s'agit de tout ou rien. D'amour et de haine... tout devient combat. Les deux protagonistes espèrent tirer profit de cette confrontation : Shlink veut trouver l'émotion et le lien à l'autre, Garga recherche la liberté. Mais le combat s'autonomise, devient mode de vie, ne mènera à aucun but. Ceux qui connaissent les récents spectacles de Frank Castorf s'étonneront de voir le metteur en scène renoncer ici à tout appareil technique pour replacer ses comédiens au premier plan. Et celui qui le découvre à travers ce spectacle fera l'expérience d'un fascinant théâtre d'acteurs autour d'un texte du jeune Brecht. "La solitude infinie de l'Homme fait d'une inimitié un but inaccessible" dit Brecht. Le combat signifie le contact, la concurrence permet la rencontre, dans la lutte naît le sentiment. Le combat, c'est ici la dualité sans dialectique. Lorsqu'il écrit la pièce en 1923, Brecht n'a pas encore lu Marx, et n'a pas développé sa propre théorie du théâtre. Sa langue ici est lyrique, les personnages se jettent les mots au visage comme des diamants bruts. L'action, dans laquelle se reconnaît davantage le philosophe que le psychologue, demeure dépourvue de causalité logique : aucune raison clairement isolable ne donne naissance à l'affrontement, dont le déroulement suit d'étranges méandres et demeure sans vainqueur d'un point de vue moral. Il s'agit ici des formes du combat, du finish, de l'existence en soi. Comme dans un théâtre qui ne se veut pas simplement sensé ou divertissant, mais recherche le risque de la passion.'

Frank Castorf est né à Berlin en 1951 et a grandi en R.D.A., au rythme de la contre-culture rock américaine, des films de Fellini, Godard, Wajda, Truffaut et Kubrick. Ses premiers spectacles sont jugés incorrects par la censure et retirés de l'affiche. À l'issue d'un procès contre les autorités dont il sort gagnant, il est expédié à Anklam (au fin fond de la R.D.A.). Il monte Müller, Artaud, Brecht et Shakespeare. La censure veille sur lui : il est remercié en 1985.
Après la chute du mur, il arrive à la tête de la Volksbühne mais ne cesse pas pour autant de se battre. Dans Berlin, où doit disparaître toute trace de la partition est-ouest de la ville, il inscrit en lettres géantes "OST" (Est) sur le toit du théâtre.
Admirateur de Marx, de Hegel et des Rolling Stones, Frank Castorf est un artiste politisé, brillant et controversé. Il incarne depuis vingt ans le versant indépendant, subversif, de la pensée et de la culture allemande.

Ses mises en scène les plus récentes :