Poème de William Shakespeare
D'après la traduction d'Yves Bonnefoy
Adaptation Marie-Louise Bischofberger en collaboration avec Pascal Bongard

Mise en scène Marie-Louise Bischofberger
Scénographie Raymonde Couvreu
Lumières Marie-Christine Soma
Son Nathalie Cabrol
Costumes Marie-Louise Bischofberger
en collaboration avec Jean-Daniel Vuillermoz
Assistante à la mise en scène et à la scénographie Alexandra Lacroix
Conseiller à la chorégraphie  Arco Renz

avec Pascal Bongard, Rachida Brakni

Le rôle de Lucrèce est tenu par Veronique Sacri pour la tournée.

Coproduction MC93 Bobigny, le Théâtre National du Luxembourg, le Theater im Pfalzbau Ludwigshafen

Avec la participation du Théâtre National de Toulouse, du Trident-Scène nationale de Cherbourg-Octeville, de la Maison de la Culture de Bourges et l'Avant-Seine-Théâtre de Colombes

Avec  Marie-Louise Bischofberger, Pascal Bongard, Rachida  Brakni Marcela Iacub, juriste, auteur de L'Empire du ventre - Le crime était presque sexuel, Sihem Habchi  Vice-présidente de Ni putes, ni soumises en partenariat avec le Centre National du Théâtre
Jeudi 27 avril à 20h à la MC93 Bobigny

Marie-Louise Bischofberger au cinéma  MK2 - Quai de Seine
Projection du film  Who's that knocking  at my door de Martin Scorsese, suivie d'une rencontre  avec l'équipe  artistique
Jeudi 4 mai à 20h30

Cycle complet avec cinq films du 4 au 14 mai 2006 - Programme sur demande au 01 41 60 72 74

MK2 - Quai de Seine
14 quai de Seine 75019 Paris

J'ai choisi ce poème pour sa beauté. Je l'ai aussi choisi pour l'enjeu que la parole y représente. Je l'ai choisi pour les images peintes que deviennent ses strophes. Je l'ai choisi pour nous faire réfléchir sur l'ombre et la lumière en chacun de nous. Et je l'ai choisi pour être le portait d'une femme face aux contraintes qui menacent sa vie  comme aujourd'hui on peut dans le fondamentalisme encore rencontrer. Je l'ai choisi parce que la violence et le "dent pour dent, oeil pour oeil" y est surmonté, tout en amenant un changement politique et l'élimination d'un tyran. Mais je ne l'ai pas choisi pour le sacrifice que Lucrèce a dû faire. J'aurais souhaité, qu'elle vive comme certaines femmes d'aujourd'hui, qui ont trouvé, à travers leur courageuse rébellion une nouvelle vie. Mais Lucrèce est leur ancêtre.
Marie Louise Bischof berger

Après Tite-Live et Ovide, et avant Benjamin Britten, Shakespeare s'empare d'un fait divers qui a marqué la société romaine antique : le viol de Lucrèce par Tarquin. Il y consacre un poème épique qu'il rédige, à la même époque que son Titus Andronicus, et dans lequel il donne la parole successivement aux deux protagonistes. Tarquin scrute d'abord ses pulsions, ses obsessions et les décrit dans les moindres moments de son envie obsédante, puis Lucrèce face à Tarquin résiste par son discours et oblige son violeur à la bâillonner et à éteindre la bougie au moment du passage à l'acte. Le crime commis elle fait, face à sa famille et à la société, l'analyse de sa situation avant de se suicider. A la lecture de ce texte, qui alterne monologues et dialogues, on ne peut que ressentir les résonances avec ce qui fait souvent la une de nos journaux, ces viols individuels ou collectifs (tournantes ou viols utilisés comme arme politique). Dans une langue forte, fluide, d'une étrange beauté Shakespeare dresse un tableau sans concession de la société patriarcale sans rien dissimuler de la place faite aux femmes considérées au mieux comme un bel objet, au pire comme un bien de consommation. 

Cet extraordinaire poème dramatique nous fait entendre avec force aussi bien le discours du violeur qui agit que celui de la femme qui subit.  Shakespeare nous entraîne dans son récit comme dans celui d'un crime et nous oblige à le regarder, d'abord séduit puis effrayé, comme si nos yeux passaient de la vision d'un tableau du Titien à celle d'un terrible dessin de Goya.
Et résonnera longtemps sans doute dans la mémoire du spectateur le radicalisme effrayant des derniers mots prononcés par Lucrèce avant de mourir :
«Non, non, nulle dame vivant après moi
 Par mon excuse aura prétexte à s'excuser ».

A partir de 1587, Shakespeare écrit et joue ses pièces avec sa troupe ambulante ; il est déjà célèbre à Londres. La grande peste de 1593-1594 qui a entraîné la fermeture des théâtres londoniens l’encourage à écrire, pour son protecteur le Duc de Southampton, deux grands poèmes dramatiques : Vénus et Adonis et Le viol de Lucrèce. C’est à cette même époque qu’il composera la plus grande partie des Sonnets, qui ne seront publiés que beaucoup plus tard. C’est aussi en 1594 qu’il écrit Titus Andronicus, pièce dans laquelle il aborde également la question du viol.

Née à Winterthur près de Zurich en Suisse, Marie-Louise Bischofberger suit des études de littérature espagnole, de psychologie anthropologique et de critique littéraire. Elle collabore à plusieurs journaux suisses. En 1992, elle suit des cours de théâtre à l'Ecole Florent à Paris, puis en 1995 avec Edith Clever à la Schaubühne de Berlin, tout en écrivant et jouant ses propres pièces. En 1996, elle suit les cours de l'atelier de théâtre de Blanche Salant et Paul Weaver à Paris.

Comme metteur en scène
En 1997, elle écrit et met en scène Juana la Loca (Jeanne la Folle) présentée à la MC93 Bobigny ;  en 2000, elle crée  Au But de Thomas Bernhard au Théâtre de Vidy-Lausanne et à la MC 93 de Bobigny, en 2001 la Fin de l'amour de Christine Angot à la Ménagerie de Verre à Paris ; en 2002,  Visites de Jon Fosse au Festival d'Avignon puis au Théâtre des Bouffes du Nord.
Lors de la saison 2001-2002 , elle  anime l'atelier théâtral avec vingt-deux élèves du lycée Louise Michel de Bobigny sur le thème des Mille et une nuits. Le spectacle  a été présenté  à la MC93 en avril 2002.

Comme conseillère dramaturgique
Elle a travaillé, à partir de 1989, avec Luc Bondy pour les créations suivantes : en 1990 Don Giovanni de Mozart (Theater an der Wien, Autriche) ; en 1992 Coeur final de Botho Strauss (Schaubühne, Berlin), Salomé de Richard Strauss (Festival de Salzburg) ; en 1993 John Gabriel Borckman d'Ibsen (Théâtre de Lausanne et Odéon-Théâtre de l'Europe, Paris), La ronde opéra d'après Arthur Schnitzler ; en 1994 L'équilibre de Botho Strauss,  L'heure où nous ne savions rien l'un de l'autre de Peter Handke  (Schaubühne,Berlin) ; en 1995 Les noces de Figaro de Mozart  (Festival de Salzbourg) ; en 1996 L'illusioniste et Faisons un rêve de Sacha Guitry (Schaubühne, Berlin), Don Carlos de Verdi (Théâtre du Châtelet, Paris), en 1997 Jouer avec le feu de Strindberg (Théâtre Vidy-Lausanne et Bouffes du Nord, Paris).
En 2003/2004, la pièce espagnole de Yasmina Reza et en 2004/2005 Mademoiselle Julie, opéra de Philippe Boesmans et fait les reprises avec changements de distribution des deux spectacles, en tournée.

Comme auteur
Elle adapte en 1999 Figaro divorce d'Odon von Horvàth, mise en scène de Luc Bondy. Elle cosigne le livret de Conte d'hiver, opéra de Philippe Boesmans d'après Shakespeare, mise en scène de Luc Bondy et le livret de Mademoiselle Julie livret pour Philippe Boemans.

De 1982 à 1985, il étudie au Conservatoire national supérieur d'art dramatique de Paris où il a suivi les classes de Michel Bouquet, Bernard Dort et Claude Régy.
Au théâtre, Pascal Bongard a joué, notamment dans les mises en scène de Bernard Sobel Un homme est un homme de Bertolt Brecht, Le Pain dur de Paul Claudel, Innocents coupables d'Alexandre Ostrovski, La Ville de Paul Claudel, La Charrue et les étoiles de Sean O'Casey, Nathan le Sage de Gotthold Ephraïm Lessing, La Tragédie optimiste d'Anatoli Vichnevsky et La Fameuse tragédie du riche juif de Malte de Christopher Marlowe.
Il a également travaillé avec Eric Lacascade Hedda Gabler d'Henrik Ibsen, avec Lukas Hemleb Titus Andronicus de William Shakespeare, avec André Engel La Nuit des chasseurs de Georg Büchner, Les Légendes de la forêt viennoise de Odon von Horvath, La Force de l'habitude de Thomas Bernhard, Woyzeck de Georg Büchner, avec Patrice Chéreau Le Retour au désert de Bernard-Marie Koltès, avec Klaus-Michael Grüber La Mort de Danton de Georg Büchner, avec Benno Besson Coeur ardent d'Alexandre Ostrovski et Mille francs de récompense de Victor Hugo, avec Matthias Langhoff Les Trois soeurs d'Anton Tchekhov, Richard III de William Shakespeare, Philoctète, avec Peter Zadek Mesure pour mesure de William Shakespeare, avec Jean-Pierre Vincent Homme pour homme de Bertolt Brecht, avec Gérard Watkins Dans la forêt lointaine, avec Bernard Bloch Les Paravents de Jean Genet, et aussi dans les mises en scène de Claude Confortès, Etienne Pommeret, Laurence Calame, Claude Stratz et Pierre-Alain Jolivet.
Il a également participé à des lectures de Pierre Guyotat et Christine Angot. En 1999, il a conçu avec Eric Goudard et interprété au Théâtre de Gennevilliers, Le Chant de la carpe, un récital de poèmes de Ghérasim Luca.

Au cinéma, il a tourné en 2005 avec Guillaume Nicloux Le concile de Pierre, Benoît Jacquot L'intouchable,  Gela Babluani 13 (Tzameti), en 2004  avec Christophe Ali et Nicolas Bonilauri  Camping sauvage, en 2003 avec Richard Berry La boîte noire, Guillaume Nicloux Cette femme-là, Valérie Bruni-Tedeschi Il est plus facile pour un chameau, Mathieu Amalric La chose publique, et aussi avec Delphine Gleize Carnages, Vincent Perez Peau d'ange, Yolande Zaubermann La Guerre à Paris, Olivier Assayas Les Destinées sentimentales, et Caroline Huppert, Denis Amar, Claude Santelli.

Pour la télévision, il a notamment tourné avec Jean-Michel Carré La Crapaud et le sentinelle, Edwin Bailly D'une valeur inestimable, série d'Eloïse Rome et pour Arte, Un Goût de sel d'Hélène Marini.

© Pascal Victor

De 1996 à 1998, elle étudie au studio de Jean-Louis Martin-Barbaz. Elle entre en 1998 au Conservatoire national supérieur d'art dramatique où elle suit les classes de Jacques Lassalle et de Catherine Hiegel.

Au théâtre, elle a été pensionnaire à la Comédie Française de septembre 2001 à mars 2004 où elle a joué dans les mises en scène de Brigitte Jaques-Wajeman Britannicus de Jean Racine (2004), Ruy Blas  de Victor Hugo (2002), avec André Engel Papa doit manger de Marie NDiaye  (2003).
Auparavant, elle a travaillé en 1999 avec Marcel Bozonnet Antigone de Sophocle, avec Patrick Simon Grand guignol (Théâtre), avec Judith Caen Visages  ; en 1997 avec Gabriel Garran L'Algérie au féminin,   avec Jean-Pierre Albe Le Cid de Pierre Corneille et Richard III de William Shakespeare

Parallèlement à ces débuts au théâtre, elle fait ses premiers pas au cinéma en 1999 dans Une couleur café d'Henri Duparc. Elle joue ensuite sous la direction d'André Téchiné dans Loin, puis sous celle de Coline Serreau dans Chaos (2001) Elle y incarne une prostituée agressée qui tente de reprendre goût à la vie aux côtés de Catherine Frot. Elle obtient pour ce rôle le César du meilleur espoir féminin 2002. La même année, elle tourne dans Comme un avion de Marie-France Pisier. En 2003, elle tourne aux côtés d'Eric Cantona dans L' Outremangeur de Thierry Binisti. En 2004, elle fait partie du générique de plusieurs films tels que Ne quittez pas ! d'Arthur Joffé aux côtés de Sergio Castellitto et d'Isabelle Gelinas et L'Enfant endormi de Yasmine Kassari.
En 2005, On ne devrait pas exister de H.P.G., One day in Europe de Hannes Stöhr, Une belle histoire de Philippe Dajoux et en 2006 La part animale de Sébastien Jaudeau, Barakat de Jamila Sahraoui.

Ce qu'elle a perdu vaut plus que la vie

Et ce qu'il a gagné, lui, il voudrait bien le reperdre

Elle porte le fardeau de cette souillure qu'il a laissé

comme lui le poids d'une âme coupable 

De mon corps et de mon âme lequel m'était le plus cher, lorsque l'un

était pur et l'autre d'essence divine?

Hélas, ta Lucrèce n'a pu échapper à rien

Es-tu maître de toi? Alors, par celui qui t'a doté de cette maîtrise,

que ton coeur s'impose à ton rebelle désir.