16 > 21 OCT 2007
du mardi au samedi à 20h30, dimanche à 15h30.
horaire exceptionnel Samedi 20 octobre à 18h30

Salle Christian Bourgois

avec
Cecilia Peluffo, Agustín Rittano, Marta Pomponio, Carlos Defeo, Claudia Cantero, Luciana Ladisa, Flora Gró, Federico Martínez, Alberto Ajaka, Andrea Nussembaum, Matías Bringeri

Coproduction El Sportivo Téatral, Hebbel Theater-Berlin
Coréalisation MC93 Bobigny, Festival d'automne à Paris
avec le soutien de L'Onda pour les surtitrages

Entre 1880 et 1910, l'Argentine glisse dans une situation d'appauvrissement qui n'est pas sans rappeler une période plus contemporaine de son histoire. Ricardo Bartís, auteur et metteur en scène, raconte cette période de l'histoire à travers la vie quotidienne de deux familles bourgeoises soumises à la déchéance et à l'éclatement.
Famille, mariage, travail, argent, ces valeurs sûres de l'ordre social éclatent dans l'atmosphère confinée d'un salon où se retrouvent les membres de ces familles de la bourgeoisie déchue.

Cette dernière née de ses "tragédies argentines" De Mal en Peor s'est créée à partir des improvisations de la troupe El Sportivo Téatral, qui jouait dans le studio-théâtre de Ricardo Bartís. Cette configuration lui a donné d'emblée les allures d'un vaudeville mécaniquement rythmé et très parodique. Le jeu se déroule sous les yeux des spectateurs installés eux aussi dans le salon bourgeois, au plus près des personnages dont ils vont partager le désarroi et l'impuissance mais aussi la drôlerie, les mensonges et les cabrioles. Au milieu de la répression policière, des accidents politiques et des multiples galères, ces bourgeois vont tout essayer pour ne pas chuter dans le gouffre qui s'ouvre à leurs pieds. Comique du désespoir dans ce chaos, orchestré avec rigueur, où la folie des stratégies les plus élaborées par les membres de la famille entraînent les protagonistes dans une course désespérée qui balaye générosité et sentiments, à la recherche d'un magot constitué de bons du Trésor...

En s'emparant de la tragédie d'une nation en crise, Ricardo Bartís porte très haut le désir d'un théâtre d'art engagé qui affronte son époque et fait tomber les masques, un théâtre dans lequel "jouer est une expérience hérétique, une activité révolutionnaire à l'encontre d'une société déshumanisée".

Avec sa compagnie Sportivo Teatral, Ricardo Bartis est le pivot d'une avant-garde intellectuelle et artistique très active de la capitale argentine Buenos Aires.

Sportivo Teatral est le nom qu'a choisi Ricardo Bartís pour sa compagnie mais aussi pour le lieu où elle est installée. Fondé en 1981, dans un vieil atelier rénové loin du centre de Buenos Aires, Sportivo Teatral est un espace d'expérimentation et de recherche autour du jeu des acteurs. Au cours de ses premières années d'existence, Sportivo Teatral met en place et développe des ateliers de recherche et d'improvisation, en quête de procédés poétiques autonomes. Pendant cette période, Ricardo Bartís est invité au Festival international de Madrid et au Festival ibéro-américain de Cadiz pour présenter un travail traduisant son point de vue sur la question du langage. Cette démarche conduit à la création, fin 1988, de Postales Argentinas(Cartes postales argentines), de Audivert - Bartis - Ramos, premier spectacle que Sportivo Teatral signe en tant que compagnie. Sont ensuite créées d'autres pièces, comme Hamlet, o la guerra de los teatrosd'après Shakespeare (1991), Muñeca de Discépolo (1994), El Corte (1996), El Pecado que no se puede nombrar(Le pêché que l'on ne peut nommer) d'après des romans de Roberto Arlt (1998), Teatro proletario de cámaraà partir de textes de Lamborghini (1999), La última cinta magnéticade Beckett (2000), et Donde más duele(Là où ça fait le plus mal, 2003) ... Lorsque la compagnie se réunit pour travailler, ce n'est jamais en vue d'un spectacle prédéfini. Les répétitions s'échelonnent le plus souvent sur des mois, voire des années, au cours desquels peu à peu les recherches prennent corps et s'articulent.

2000  El Pecado que no se puede nombrar, de Roberto Arlt à la MC93 Bobigny - Festival d'Automne à Paris

2003 Donde mas duele  (Là où ça fait le plus mal) au Théâtre National de Chaillot - festival d'Automne à Paris

Ricardo Bartís : « Mon travail d'écriture n'apparaît qu'à la fin d'un long processus d'essai. Cette fois-ci, nous nous sommes exercés sur une partie de notre lieu qui nous plaisait parce qu'elle comportait beaucoup de portes : cela nous permettait de travailler un peu certains rythmes de vaudeville. Onze comédiens jouent dans la pièce, et la présence des portes permettait de travailler les entrées et sorties de onze corps sur un espace très réduit. La petitesse de l'espace nous obligeait également à être tous collés au mur, construisant ainsi des sortes de frontispices, de tableaux, de peintures. Nous devions donc être très attentifs à la manière de se placer, afin que tous les corps puissent tenir ensemble sur scène. Cette étape de réflexion a été extrêmement intéressante.
La période historique, les thématiques ainsi que les idées, même si elles ont, bien entendu, leurs poids et leurs valeurs, nous servent toujours de prétextes pour les processus autonomes que nous engageons. En Argentine, nous sommes encore très influencés par la crise de 2001. Notre travail se réfère à une classe sociale, et à une problématique qui est la dette, pas seulement dans son contexte économique, mais envisagée comme un élément existentiel ; nous travaillons autour du sentiment de toujours devoir quelque chose à quelqu'un.

Ricardo Bartís : « On construit rythmiquement un récit dans l'espace à partir des portes, des entrées et sorties des corps. Le public observe ce que seraient les limites de la maison familiale et aperçoit à travers les portes les espaces où se trouvent les membres de la famille. Il peut espionner la famille. Avant de rentrer dans la pièce, il traverse une salle où la famille, pour pallier les difficultés économiques et comme pour prendre part à sa propre décadence, a organisé un musée. Le spectateur effectue donc une sorte de parcours de l'histoire familiale.
L'action se déroule en 1910 -une date emblématique, puisqu'il s'agit de la nuit qui précède le centenaire de la fondation de l'Etat d'Argentine, le 25 mai 1810. Le contexte social ressemble à ce que l'on a pu voir récemment à Buenos Aires, avec des manifestations ouvrières, des slogans anarchistes dans les rues, remettant sans cesse en question le pouvoir des classes dominantes. La famille semble enfermée dans la maison.

Ricardo Bartís : « Nous avons la chance de travailler dans un espace énorme, qui nous permet de choisir des endroits insolites pour travailler. Nous avons choisi un espace où le public serait limité, ce qui nous pose à l'heure actuelle un véritable problème parce que la demande est bien supérieure à la quantité de places que nous pouvons vendre. A Buenos Aires, seules 35 personnes peuvent assister à une représentation. Le spectateur est donc collé aux comédiens, il peut voir chaque détail, il est complètement immergé dans la scène et se sent interpellé. Entre nous, nous ne parlons que de ceux qui sont dans la pièce, jamais de ceux qui sont en dehors. Nous parlons de notre classe sociale, de manière parodique et ironique.
La proximité est un élément essentiel pour percevoir le jeu d'un comédien. Je ne comprends pas le théâtre à distance, celui où, lorsqu'on est au vingtième rang, on ne perçoit plus que de petites figurines qui parcourent des espaces. Nous nous sommes toujours intéressés aux comédiens, au langage, notre théâtre est entièrement basé sur le jeu et il ne peut être qu'une expérience minoritaire. On ne peut voir une pièce à plus de quatre-vingts, quatre-vingt-dix personnes. C'est un monde clos, un rituel mineur et réduit, une autre forme de spectacle.
Dans toutes les pièces auxquelles j'ai participé, j'ai voulu faire l'expérience d'un théâtre de chambre. Actuellement, nous travaillons de la même manière à une adaptation d'Hedda Gabler.

Ricardo Bartís : « Oui, je me réfère sûrement au fait que nous sommes en train de vivre une période très fictionnelle. Nous vivons dans un monde où le niveau de fiction emprunté à l'art théâtral et au jeu à des fins politiques est en train d'atteindre des proportions insupportables. Nous en sommes rendus au point de penser que le théâtre et le jeu n'ont plus aucun recours car tout devient jeu, ou tout devient théâtre. Le seul élément non fictionnel, qui place une limite claire entre la fiction et la réalité, reste la mort.

Tout a quelque chose de virtuel et d'artificiel, et la réalité essaie toujours, pour nous ôter de la vue tout ce qu'elle produit d'insupportable, de créer une sorte de camp artificiel.

Ricardo Bartís : « Comme l'indique son nom, Sportivo est une plaisanterie. Nous aurions pu nous appeler “centre des nouvelles tendances”, ou encore choisir l'un de ces noms modernes et avant-gardistes, mais nous avons décidé de nous jouer de cette préoccupation qui existe à Buenos Aires, ville influencée par les modes, surtout celles qui nous viennent d'Europe. Nous courions le danger, avec le théâtre, de nous prendre un peu trop au sérieux. Nous avons préféré prendre les choses à la plaisanterie.

Tout le monde se fiche du théâtre. Seuls ceux qui le font s'en préoccupent, et  nous tentons de fuir les canons du théâtre conventionnel, ou les prestiges du théâtre institutionnel. Sportivo est un espace de formation,  on y donne des cours et on s'entraîne, entre metteurs en scène et comédiens ; cela fait déjà plusieurs années que nous produisons des spectacles de théâtre indépendant, et nous sommes considérés comme une scène importante dans le développement d'un théâtre alternatif.

Je n'ai quasiment pas d'expérience théâtrale antérieure, Sportivo s'est monté à la fin des années 1970, on y a appris à produire des spectacles d'une autre manière, en sortant du marché, sans aucun espoir de succès, en partant du principe que l'on peut faire du théâtre autrement. Nos conditions économiques sont toujours un peu les mêmes, sans pour autant être stables car nous ne répétons jamais les mêmes expériences. Nous sommes un groupe ouvert. De temps à autre, nous nous retrouvons pour créer un projet avant de nous séparer de nouveau. Certains comédiens travaillent à la télévision, d'autres sont amateurs. Cela nous permet de confronter des réalités différentes.

Sportivo est situé dans un très beau quartier appelé Palermo, dans une ancienne fabrique d'ambulances, un cadre auquel nous sommes très attachés. Nous sommes maintenant très suivis, mais nous aimerions parfois être confronté à un public plus mixte, plus militant, plus alerte à notre langage, qui est un langage critique et poétique. »

4 > 12 octobre 2007
Théâtre Garonne de Toulouse